Egon Schiele - Piktura

Pasi Egon Schiele (1890-1918) u çlirua nga hija e mentorit dhe modelit të tij Gustav Klimt, ai kishte vetëm dhjetë vjet për të futur stilin e tij nënshkrim në analet e modernitetit përpara se gripi spanjoll t'i merrte jetën. Duke qenë një fëmijë mrekulli, mjaft i vetëdijshëm për gjeninë e tij dhe një provokator i pasionuar, kjo nuk doli të ishte një sfidë shumë e madhe.
Figurat e tij të lodhura, të stërzgjatura, përshkrimi ekstrem i seksualitetit dhe autoportretet, në të cilat ai vinte në skenë me shprehje të dobësuara të fytyrës që kufizoheshin mes shkëlqimit dhe çmendurisë, nuk kishin asnjë cilësi dekorative të himneve të dashurisë, seksualitetit dhe përkushtimit të etur të Klimt. Në vend të kësaj, vepra e Schiele foli për një ndershmëri brutale, një ndershmëri që do të shqetësonte dhe ndryshonte në mënyrë të pakthyeshme shoqërinë vjeneze.
Edhe pse veprat e tij më vonë u shpifën si "të degjeneruara" dhe për njëfarë kohe thuajse u harruan fare, ato ndikuan në breza artistësh - nga Gunter Brus dhe Francis Bacon e deri te Tracey Emin. Sot, vepra e tij e atëhershme e keqkuptuar vazhdon të arrijë çmime të tepruara në tregun ndërkombëtar të artit.
Kjo monografi, e botuar fillimisht në një botim XL, tani është e disponueshme në një botim paksa të shkurtuar, më kompakt për të festuar 40-vjetorin e TASCHEN dhe përmban pikturat dhe vizatimet që përcjellin dekadën e fundit pjellore të jetës së Schiele. Këto vepra shoqërohen me ese që prezantojnë jetën dhe veprën e tij, duke e vendosur mjeshtrin austriak në kontekstin e ekspresionizmit evropian dhe duke shënuar trashëgiminë e tij të jashtëzakonshme.