Egon Schiele, Piktura të plota 1909-1918

Pasi Egon Schiele (1890-1918) u çlirua nga hija e mentorit dhe modelit të tij Gustav Klimt, ai kishte vetëm dhjetë vjet për të futur stilin e tij nënshkrim në analet e modernitetit përpara se gripi spanjoll t'i merrte jetën. Duke qenë një fëmijë mrekulli, mjaft i vetëdijshëm për gjeninë e tij dhe një provokator i pasionuar, kjo nuk doli të ishte një sfidë shumë e madhe.
Figurat e tij të lodhura, të stërzgjatura, përshkrimi drastik i seksualitetit dhe autoportretet në të cilat ai vinte veten në skenë me shprehje të dobësuara të fytyrës që kufizoheshin midis shkëlqimit dhe çmendurisë, nuk kishin asnjë nga cilësitë dekorative të himneve të dashurisë, seksualitetit dhe përkushtimit të etur të Klimt. Në vend të kësaj, vepra e Schiele foli për një ndershmëri brutale, një ndershmëri që do të shqetësonte dhe ndryshonte në mënyrë të pakthyeshme shoqërinë vjeneze.
Megjithëse veprat e tij më vonë u shpifën si "të degjeneruara" dhe për njëfarë kohe u harruan pothuajse fare, ato ndikuan në breza artistësh - nga Gunter Brus dhe Francis Bacon te Tracey Emin. Sot, krijimtaria e tij e keqkuptuar atëherë vazhdon të arrijë çmime të tepruara në tregun ndërkombëtar të artit.
I paraqitur në një format voluminoz që kap gjithë intensitetin dhe të vërtetën emocionale të veprës së tij, Egon Schiele. Të gjitha pikturat e viteve 1909-1918 përmbajnë 221 piktura dhe 146 vizatime që përcjellin dekadën e fundit pjellore të jetës së Schiele. Me shumë pjesë të fotografuara rishtazi për këtë botim, këto vepra shoqërohen me fragmente nga shkrimet dhe poezitë e tij të panumërta, si dhe ese që prezantojnë jetën dhe veprën e tij, për ta vendosur mjeshtrin austriak në kontekstin e ekspresionizmit evropian dhe për të gjurmuar trashëgiminë e tij të jashtëzakonshme.